Belysning är en viktig ingrediens i stillebenfotograferingeftersom den påverkar humör . Fotografera utomhus ger färre ljuseffekter än fotograferar inomhus . Riktning av ljus är av yttersta vikt . Låg vinkel eller kors belysning betonar ytstruktur och konturer , och kastar långa skuggor . Skuggor blir en integrerad del av kompositionen. Främre ljus ger detaljerade och skarpa linjer av objekt i förgrunden , medan saknar tredimensionell kvalitet . Därför kräver traditionella stillebenfotograferinganvändning av rygg -och vinkel belysning .
Ämne behandling
Traditionell stillebenfotograferingtar en narrativ metod i ämnet . Behandling av ämnet varierar från kyligt kliniska till djupt personlig . Den narrativa strategi skapar en känsla av en berättelse , vilket resulterar i en känsla av att en tidpunkt har varit fryst . Även nu är frusen , ger fotografiet en känsla av historia före tillfället och en antydan om framtiden bortom ögonblicket .
Utrustning
viktigaste utrustning för stillebenfotograferingär dina ögon och hjärna . Dina ögon konceptualisera bildspråk och din hjärna skapar inställningar för belysning och optimala inställningar på kameran . Den typ av kamera du väljer är inte lika viktigt som dina kunskaper . Vackra bilder kommer från ett brett utbud av kameror , från billiga $ 10 engångsmodellertill de dyraste kamerorna på marknaden . Det är hur du använder kameran som betyder mest , inte kameran .
Kända fotografer
Stilleben fotografer är så olika i sin konst som tittare är i deras uppfattning . Ansel Adams fokuserade på miljön och vildmarken . Robert Mapplethorpe var kontroversiell i hans fokus på provokativa nakenfoton . Andrew Prokos fokuserar på arkitektur och landmärken; hans verk omfattar många panoramabilder av horisonter . James Nachtwey är känd för sina bilder på krigets härjningar och dess effekter på människor . Carlos Tarrats använt växter som sin huvudsakliga ämne , medan Mary Ellen Mark används stillebenfotograferingatt dokumentera olika kulturer över hela världen . Addera